Portraits des artistes de cette édition 2011

Fanfaraï

Une fanfare atypique au carrefour de multiples origines née en 2005 tout droit venue du Maghreb, Fanfaraï rassemble des artistes algériens, marocains et français. Cette formation cosmopolite arpente les rues pour se nourrir de cultures étrangères, créer de nouveaux sons et faire découvrir au monde une musique métissée. Elle est composée de 11 musiciens, une danseuse orientale et un chanteur violoniste. Fanfaraï joue sur la tradition de ces orchestres déambulatoires tout en lui conférant d’autres sonorités. Certains instruments traditionnels comme le raïta ou encore le bendir sont remplacés par des cuivres (trompettes, saxophones, trombone et tuba) et des percussions (derbouka, conga, tab’l, kerkabous). Grâce à ces mélanges interculturels, Fanfaraï cherche à attirer et inciter les spectateurs à voir au-delà de leurs propres origines ethniques. Elle n’hésite pas à mélanger les cultures de ses différents membres pour nous embarquer dans un voyage musical des plus inattendus et des plus chaleureux !

Equipe artistique : Abdelkader Tab (chant percussions, chœur) / Dominique Fiant (percussions, chœur) / Samir Inal (derbuka, quarbaku, chœur) / Medhi Chaïb (sax) / Antoine Giraud (trombone, chœur) / Yvan Trouvet (trompette, chœur) / Gaël Fajeau (soubassophone) / Yvan Djaouti (trompette, chœur) / Emmanuel Le Houezec (sax) / Hervé Le Bouche (batterie) / Aboubdellah Khelifi (violon, chant) / Saadia Souyah (danse) 

Barolosolo

Mathieu Levavasseur crée au départ la compagnie BARO D'EVEL CIRK CIE en 2001, ses compères sont alors surnommés les « barolos ». « Le Chariot » est mis en oeuvre durant cette période. Cinq ans après avoir fondé cette compagnie et pour pouvoir tourner ce spectacle, Mathieu décide de continuer sa route seul et fonde alors une seconde compagnie nommée « Barolosolo » en 2006. Suite à un travail de réécriture « Le Chariot² » ne tardera pas à naître. Mathieu crée Barolosolo notamment pour mettre en place des projets personnels. L’artiste touche non seulement au spectacle mais aussi à la musique. Barolosolo s'est d'ailleurs déjà produit dans la ville de Rochefort lors d'une représentation du cirque Aïtal "La piste là" en mai 2008 !

Equipe artistique : Mathieu Levavasseur (conception, musique, interprétation) 

 Mélissa Laveaux

Mélissa Laveaux a ce qu'on pourrait appeler l'instinct musical. Bercée par le jazz haïtien et des musiques francophones, elle se nourrit de soul, de hip hop ou encore de folk. Mélissa s'est inventé une musique décalée sur laquelle elle pose ses textes et sa voix cassée. La légende raconte qu’elle se serait mise à la guitare après avoir perdu le chèque qui aurait du lui permettre de payer ses cours de piano. C’est à ce moment-là qu’elle commence à apprendre la musique de manière autodidacte. Son style musical, difficile à définir, est à la lisière de la folk, de la pop et du jazz. Elle est accompagnée de trois musiciens (guitare, basse, batterie). Ses poèmes font vibrer la scène folk-blues parisienne depuis son premier album "Camphor & Copper" sorti en 2008. Mélissa diffuse au départ ses titres sur la toile, ses chansons remportent alors un succès conséquent, celui-ci ne fit qu’augmenter avec la sortie de cet album. Le public n’hésite pas à la comparer à des artistes telles que Macy Gray, mais ce qui démarque la chanteuse de ces autres artistes reste tout de même sa grande originalité, que ce soit au niveau de sa voix, sa musique ou encore la qualité de ses textes.

Equipe artistique : Mélissa Laveaux (chant, guitare) / Gautier Vizioz (guitare, voix) / Benjamin Molinaro (basse, voix) / Alexandre Tran Van Tuat (batterie)

 Chabatz d'entrar 

« Chabatz d’entrar » veut dire en occitan « continuez d’entrer ». La compagnie existe en Limousin depuis 1997. Chabatz d’entrar envahit alors les rues dans des spectacles déambulatoires. La rue devient alors le lieu de prédilection de la compagnie, elle s’y produit sous différentes formes artistiques du spectacle vivant. Le corps et le mouvement sont le point d’ancrage de ces spectacles. Les multiples créations artistiques de la compagnie ont pour but premier d’être  des créations visuelles.

Equipe artistique : Damien Caufepé, Olivier Léger, Cyrille Tillé (auteurs, interprètes)

 Mor Karbasi

Plus qu’une femme, une voix. Mor Karbasi s’est fait connaître à Londres mais aussi sur la scène internationale grâce à son premier album « The Beauty and the Sea » sorti au Royaume-Uni en 2008. D’origine israélienne, la chanteuse a été bercée depuis son enfance dans un brassage ethnique musical, en effet ses ancêtres étaient juifs marocains et perses. Son héritage culturel lui a permis de s’ouvrir à d’autres styles musicaux que celui du Moyen-Orient. La « carmencita » des temps modernes chante en ladino, espagnol, hébreu et plus rarement, en anglais. A tout juste 25ans, Mor Karbasi est un personnage charismatique doté d’une voix extraordinaire. Ses compositions musicales ont une dimension moderne grâce à ce mélange culturel, elles touchent ainsi un public large. La chanteuse est accompagnée de quatre musiciens (guitare/basse, percussions, guitare flamenco, contrebasse/piano) dont le talentueux guitariste Joe Taylor son co-compositeur. Elle nous embarque avec finesse dans un voyage sensuel au milieu de musiques différentes grâce à sa voix et son héritage si particuliers.

Equipe artistique : Mor karbasi (voix) / Joe Taylor (guitare, oud) / Andres Ticino (percussions) / Jorge Bravo (guitare flamenca) / Fred Thomas (piano, contrebasse)

 Rajery 

Le Prince de la Valiha (cithare tubulaire en bambou) viendra sur la pelouse de la Corderie Royale nous faire partager les sonorités de cet instrument typique de Madagascar. Rajery (à prononcer « Rajer ») a réussi au fil des années à se faire une place dans le monde de la musique. Il s’est forgé un style unique en adaptant le son de sa valiha aux sonorités d’autres instruments. Ses mélodies cristallines et poétiques nous viennent des traditions et musiques malgaches. Le Prince arrive malgré tout, grâce à sa musique, à toucher les âmes de manière universelle. Rajery est un homme engagé et déterminé mais surtout un musicien d’exception. Cette force de caractère il la puise de son handicap, en effet il a été amputé de la main droite à un an. Cet obstacle lui a permis de se surpasser et de devenir le musicien hors-pair qu’il est aujourd’hui.

Equipe artistique : Rajery (valiha, n'goni, chant) / Dadi (guitare, kabosy, voix) / Fefy (basse, voix) / Ratax (tambours, percussions, voix)

 Toron Blues 

Toron Blues est une compagnie artistique spécialisée dans la corde lisse créée par deux artistes qui se réunissent autour d'une même corde. Diplômées de la 19^ème promotion du Centre National des Arts du Cirque (CNAC) de Châlons-en-Champagne, Clémentine Lamouret et Elsa Caillat se sont basées dans la région Midi-Pyrénées pour laisser libre court à leur art. Après avoir passé trois années à travailler côte à côte chacune sur leur corde respective, les deux jeunes femmes ont décidé de se livrer au public dans un duo aérien basé sur un travail de chorégraphie à deux sur une seule et même corde. La compagnie se produit grâce à travers deux spectacles notamment : Rouge et Tendre Suie.

 Equipe artistique : Elsa Caillat, Clémentine Lamouret (interprètes)